Keith Haring

Au cours d'une carrière brève mais intense qui s'étendit sur les années 1980, l'œuvre de Haring fut présentée dans plus de 100 expositions personnelles et collectives. Rien qu'en 1986, il fit l'objet de plus de 40 articles de journaux et de magazines. Très sollicité pour ses projets collaboratifs, il travailla avec des artistes et performers aussi divers que Madonna, Grace Jones, Bill T. Jones, William Burroughs, Timothy Leary, Jenny Holzer, Yoko Ono et Andy Warhol. En exprimant les concepts universels de la naissance, de la mort, de l'amour, du sexe et de la guerre, en privilégiant le trait et la franchise du message, Haring parvint à séduire un large public et à assurer l'accessibilité et la pérennité de son imagerie, devenue un langage visuel universellement reconnu du XXe siècle.

Tout au long de sa carrière, Haring a consacré une grande partie de son temps à des œuvres publiques, souvent porteuses de messages sociaux. Entre 1982 et 1989, il a réalisé plus de 50 œuvres d'art public dans des dizaines de villes à travers le monde, dont beaucoup pour des associations caritatives, des hôpitaux, des crèches et des orphelinats. La désormais célèbre fresque « Crack is Wack » de 1986 est devenue un monument emblématique de FDR Drive à New York. Parmi ses autres projets, citons : une fresque réalisée pour le 100e anniversaire de la Statue de la Liberté en 1986, sur laquelle Haring a travaillé avec 900 enfants ; une fresque sur la façade de l'hôpital Necker-Enfants malades à Paris, en France, en 1987 ; et une fresque peinte sur le côté ouest du mur de Berlin trois ans avant sa chute. Haring a également animé des ateliers de dessin pour enfants dans des écoles et des musées à New York, Amsterdam, Londres, Tokyo et Bordeaux, et a produit des images pour de nombreux programmes d'alphabétisation et autres campagnes de service public.